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Cinema: o que é, características, história e obras marcantes

Sobretudo na América, por causa das duas guerras, mas também na Europa. E uma das coisas de que me apercebi foi que os grandes períodos de apogeu de determinadas artes nunca duram mais de 80 anos, que é praticamente o tempo de uma vida humana. Foi assim com o Renascimento, foi assim com a ópera, foi assim com o teatro no tempo de Isabel I, e o cinema não escapou a isso. O cinema é uma arte que teve uma aura e uma influência sobre a sociedade absolutamente incrível e que produziu grandes obras-primas, grandes autores. No princípio foi uma arte nova mas acabou nos anos1990 com o aparecimento quer de novas formas de produção – sobretudo com a revolução digital -, quer de novas formas de comercialização.

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A atuação de Fernanda Torres foi amplamente elogiada, sendo apontada como uma das melhores de sua carreira, enquanto Fernanda Montenegro faz uma participação especial. Temos dez vezes menos do que a média europeia e somos aquele em que há menos investimento, os filmes têm muito pouco dinheiro. São cinco júris, formados por pessoas que podem ser excelentes na sua profissão, professores, professores das escolas de cinema, pessoas que acabaram de fazer mestrado em comunicação social ou críticos de cinema. E, por exemplo, o Fonseca e Costa teve 11 ou 12 anos a ser reprovado pelos júris, assim como o Cunha Telles também, e morreram os dois a filmar. E, como disse, em relação a quase tudo o que possa dizer, a crise não é exclusivamente nacional mas no caso português é particularmente grave. E ao longo de 50 anos ninguém ousou olhar de frente para esse problema e temos uma classe que também protesta pouco porque sobrevive…

Nesse contexto, o ilusionista Georges Méliès explorou as possibilidades da invenção por meio de contos de ficção nos quais colocou em prática efeitos especiais rudimentares. Por outro lado, foram incorporados efeitos especiais digitais , que não exigiam tramoyas e dispositivos técnicos, mas sim programas de computador e pós-produção. Além disso, novas técnicas de animação e novos formatos de filmes foram criados, gerando uma verdadeira revolução na indústria. Essa técnica foi aperfeiçoada nos dias de hoje com a incorporação da tecnologia digital e a profissionalização do comércio cinematográfico.

Este primeiro filme sonoro foi o cantor de jazz da Warner Brothers nos Estados Unidos. Já em 1902, Edison deu os primeiros passos para gravar áudio e imagem ao mesmo tempo , embora com qualidade ainda muito ruim. Além disso, graças a Leon Gaumont chronophone em 1910, a possibilidade de incluir som em filmes começaram a surgir. Mas o cinema como tal só foi possível quando Thomas Alva Edison inventou Estação Cast a lâmpada incandescente em 1889 , e depois o cinetógrafo, dispositivo que sincronizava o som e a captura de uma imagem, tentando captar o momento vivido. A partir dessa invenção, o francês Jules Janssen criou o “revólver fotográfico”, um ancestral da câmera fotográfica atual. Pouco depois, o americano Edward Muybridge conseguiu reproduzir o galope de um cavalo a partir de fotos tiradas em séries de sua carreira.

Como era leve, o instrumento facilitava filmagens externas e, ao longo dos anos os irmãos usaram a câmera para fazer mais de mil curtas-metragens, a maioria dos quais retratava cenas da vida cotidiana. Desta maneira, o invento dos irmãos franceses superou os concorrentes e transformou-se no aparelho preferido daqueles que desejavam registrar imagens em movimento. Todos esses inventos e estudos fazem parte do período que hoje chamamos de pré-cinema.

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O filme The jazz singer, em português “O cantor de jazz”, foi o primeiro filme falado da história. Nele, Al Jolson se tornou o primeiro ator a cantar e falar em um filme. O filme mais famoso dos irmãos Lumiére mostra um homem que rega sua plantação, quando uma criança pisa na mangueira, impedindo o fluxo de água. O homem observa o bico da mangueira sem água, a criança retira o pé e a água esguicha no rosto do homem.

Gladiador 2, a aguardada sequência do clássico de Ridley Scott, chegou aos cinemas mais de duas décadas após o lançamento do primeiro filme. O espírito do cinema mudou enormemente após o advento dos computadores . O mundo digital permitiu, por um lado, filmar diretamente em formatos digitais muito mais flexíveis e de melhor desempenho. Os estúdios não apenas produziram e financiaram os filmes, mas também  controlaram totalmente a distribuição . Em pouco tempo conseguiram ascender como a “meca do cinema americano” e dar início ao chamado “ Sistema Estelar ” das grandes celebridades do cinema. Thomas Alva Edison, que já era um poderoso empresário nacional, tentou manter a propriedade intelectual do cinematógrafo.

O cinema, mais conhecido como cinematografia, é uma técnica e uma arte que consiste na captura, montagem e projeção de frames de forma rápida e sucessiva. O cinema é possível graças à invenção do cinematógrafo pelos irmãos Lumière no final do século XIX. Ao contrário, Méliès criou histórias de ficção com efeitos especiais , conjuntos de papelão, maquiagem e saltos na edição.

Na ocasião, foram apresentados dez filmes curtos, como “A Chegada de um Trem à Estação de La Ciotat”, que causou grande impacto no público. Outra inovação que revolucionou a cinematografia foi o desenvolvimento de técnicas que permitiram a gravação e reprodução de filmes coloridos, como a desenvolvida pela empresa estadunidense Technicolor. Nesse processo, um projetor projetava cores em tons de vermelho e outro, em tons de verde, um prisma misturava as cores antes da projeção, criando uma imagem colorida. O processo foi usado em alguns filmes, como The gulf between, de 1917, mas era extremamente caro e foi pouco utilizado.

Por sua vez, o mágico e ator francês Georges Méliès também trabalhou no desenvolvimento da linguagem cinematográfica introduzindo cortes, sobre-exposição e zoom. Nascido em Paris, em 1861, Méliès comandava seu próprio teatro na capital francesa e foi convidado pelos irmãos Lumière para assistir a exibição do Cinematógrafo em 1895. A origem formal do cinema remonta ao século XIX, com a invenção da fotografia . Com ele, foram dados os primeiros passos para a geração da impressão de movimento, graças à persistência retiniana (duração mínima das imagens vistas na retina humana quando projetadas em alta velocidade) e no início da câmera obscura.

Plateau, em 1832, criou o Fenacistoscópio, apresentando várias figuras de uma mesma pessoa em posições diferentes desenhadas em um disco, de forma que ao girá-lo, elas passam a formar um movimento. O cinema é um gênero artístico narrativo, ou seja, conta histórias. Nesse sentido, suas produções respondem às classificações tradicionais do teatro e das artes performativas , ou muitas vezes da literatura , distinguindo assim entre comédias , dramas , tragicomédias e assim por diante.